Revista Guachapore

Finalistas de la convocatoria Guachapore 2010

2010-10-31T08:42:00.000-07:00

Convocatoria Guachapore 2010

2010-09-30T07:48:00.000-07:00

Convocatoria Guachapore

Queremos conocer nuevos talentos, así que Guachapore lanza su primera convocatoria para ilustradores y artistas emergentes para exponer su trabajo en nuestra 3ra muestra colectiva en la ciudad de Culiacán, Sinaloa.

Dinámica:

· Envía una fotografía de tu propuesta junto con los datos pertinentes de la misma (Título, técnica y dimensiones) y los tuyos (nombre, edad, teléfono, ciudad de residencia y correo o teléfono de contacto) a guachapore@gmail.com.

· Toda obra tendrá que ser del presente año.

· La recepción de obra será hasta el día 27 de octubre /2010.

· Puedes mandar hasta un máximo de 3 piezas.

Se hará una selección de las mejores 8 propuestas que serán anunciadas el día 30 de octubre a través del Facebook y el blog de Guachapore www.losguachapore.blogspot.com.

Las obras seleccionadas formarán parte de la expo colectiva que se llevará a cabo el día 6 de noviembre del 2010 en la cuidad de Culiacán, Sinaloa.

Si tu trabajo resulta seleccionado, se te hará llegar la información necesaria para el envío de obra (en caso de no residir en Culiacán).

El día del evento, las 8 obras seleccionadas serán sometidas a una votación de donde saldrá una pieza ganadora. Ganadora de un premio sorpresa.

Ánimate y participa.

Guachapore invita.

Cualquier duda dirígete a nosotros a través de guachapore@gmail.com

La niza ZOMBI

2010-08-16T10:30:00.001-07:00

La Niza, por Carlos Olvera

Invitación a una mesa redonda...por parte del MASIN

2010-08-16T10:23:00.000-07:00

Geometría+Color

2010-08-10T22:13:00.000-07:00

Carlos Cruz Diez: Artista venezolano. A partir de 1960, establecido en París, ha creado un sistema de varillas coloreadas, las «fisiocromías», que genera atmósferas cromáticas por un efecto puramente físico. Por ello, sus obras, aplicadas a algunas obras arquitectónicas, ocupan un lugar aparte en la corriente del arte cinético. Entre sus realizaciones, destaca Fisicromías, instalada en el Olympic Park de Seúl (1988) y en el Parque Olivar de la Hinojosa en Madrid (1991). En 1985 mostró su obra en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en 1986 participó en la Bienal de Venecia. Autor del libro Reflexión sobre el color (1989).

Speech Therapy

2010-08-10T08:21:00.000-07:00

Ivan Puig

2010-08-10T08:19:00.000-07:00

En palabras del propio autor:

"Inventar otras formas posibles. Solucionar, manufacturar; chácharas y tiliches. Pepenar, reciclar, alargar la vida de objetos obsoletos, la tecnología y la lucha contra su enajenamiento. Preguntar, cuestionar, incidir; el sarcasmo, la ironía y la paradoja. Me gusta la contradicción, me gusta la poesía, la simpleza y la complejidad juntas, la sorpresa y sorprender. Me gusta que la gente se sonría cuando la pieza detona en su interior; me gusta, incitar, me gusta pensar que el arte tiene una fuerza transformadora, política y creativa, con resultados concretos y tangibles y también con efectos sublimes y sutiles. Me gustan las herramientas, disfruto transformar los materiales y gozo de las formas, procuro que mis piezas tengan varios niveles de lectura; me encanta la metáfora y los juegos de palabras. Me fascina el humor sencillo y lúcido. Me gusta el sonido y su capacidad de evocar y suscitar. Disfruto mucho de los procesos y del trabajo colectivo. Jugar a la ciencia y de pasada dudar de ella, dudar de todo, dudar de la duda misma, rayar en lo metafísico. Observar y concluir, temerario y temeroso, me enfuerece la prepotencia y la injusticia social."

Más info: http://www.ivanpuig.net

PATRIMONIO

La pieza aborda el concepto del patrimonio como propiedad privada y lo confronta con la catalogación de la ciudad de Guanajuato como "Patrimonio de la Humanidad". El letrero fue abandonado a su suerte y el viento se encargó de escribir nuevas metáforas mientras desgarraba la tela y derribaba las letras. El cierre resultó ser muy simbólico, al aparecer un letrero de “Propiedad Privada”, unos días después, en el lugar en donde yacía el letrero. Fue comisionada por el festival de intervención pública YEP.

Km. 7

Sobre las fronteras o límites divisorios, la acción “Km7” aborda la línea como evento imaginario, como elemento que contiene y resguarda la diferencia entre dos estados, matéricos o etéreos, físicos o conceptuales, y que permite ser traspasada en determinadas condiciones. Franquear estos confines, no sucede sin consecuencia, esta acción pone de manifiesto el registro de ese suceso, bidireccional que parafrasea el cotidiano.

L´ego

Del francés l’ego que significa ‘el ego’. Es un comentario sobre las proporciones del mismo.

Jaque

Comisionadas por Denise Montiel para una exposición en torno al ajedrez. Este par de fotografías producidas en colaboración con Hugo Martínez, versan sobre la razón y la estrategia bélica implícitas en este juego; parafraseando situaciones de guerra que conocemos por sus imágenes, tal es el caso de Rising the Flag on Iwo Jima.

FUSCA en Ladyfest

2010-08-09T19:10:00.000-07:00

Pilar Cárdenas nació Culiacán, Sinaloa. Empezó a dibujar cuando tenía 4 años ilustrando historietas y mini cómics. Después de terminar sus estudios de Psicología y Teoría Psicoanalítica, Pilar decide dedicarse a la pintura profesionalmente.

A los 24 años, ingresa a la Academia de San Carlos en la Ciudad de México pero interrumpe los estudios para viajar a Madrid a estudiar Dirección de Arte para cine, teatro y televisión. A pesar de esto, sigue considerándose, por mucho, una creadora autodidacta.

Aunque sus influencias son múltiples y definidas, su obra siempre expone una línea única de confusión entre lo bello y lo siniestro, capaz de abrir puertas a una consciencia colectiva imposible de no ser identificada.

Actualmente Pilar trabaja para el colectivo de arte Guachapore el cual ha co fundado con Noe Garay y Lucia Rodarte. El colectivo está dedicado principalmente a promover el arte en cualquier lugar. También forma parte del colectivo Buque.

Más de la Fusca en: http://fuscaylagentemal.blogspot.com/

Ladyfest 13 y 14 de AGOSTO

2010-08-09T18:48:00.000-07:00

Ladyfest es un evento bajo la ideologìa Do It Yourself (Hazlo tú mismo) para crear un espacio de expresión y tolerancia no sexista, fomentamos la proyección artística de las mujeres protagonístas, tanto en bandas de música como en exposiciones de arte, mesas de discusión, proyección de documentales, talleres, etc...

PROGRAMA

::::::::::http://ladyfestmty.tumblr.com/::::::::::
::::::::::CONTACTO:lady.fest.mty@hotmail.com::::::::::

VIERNES 13

2:30 p.m. Serie de Proyecciones "En el mundo a cada rato" de Biblioteca Popular Ambulante "Árbol de todas las raíces"
http://nlarboldetodasraices.wordpress.com/

3:45 p.m. Taller de lectura "Prevención de la violencia en el noviazgo"
Brenda de la Torre Santoyo

4:20 p.m. Taller "Conociendo y combatiendo la misoginia"
Lic. Rocío GarcíaMoreno y Dra. Dulce Mendoza González
http://sexualidadyviolencia.blogspot.com/

5:25 p.m. Taller de defensa personal
Dinorah González Alanís

SÁBADO 14

2:30 p.m Documental "Copala, Zona de guerra"

3:00 p.m. Taller "Abordando el Aborto"
Lic. Rocío GarcíaMoreno y Dra. Dulce Mendoza González
http://sexualidadyviolencia.blogspot.com/

4:00 p.m. Platica "Percepción de la sociedad urbana hacia la mujer indigena"
Lilia Patricio Galván

4:30 p.m. Plática "Pueblo Bicicletero"
Bertha Torres y Ximena Peredo
http://pueblobicicletero.org/

LINKS DE PARTICIPANTES

ARTE:
Ster Aguirre
Alejandra Trejo
Brenda Jazz López
Cecy Meade
Nydia Lilian C.
Karen Reyes
Pilar Cárdenas

ARTS & CRAFTS:
Sin Tantos Modales
Martillo Soda
Viva la Merde
Flesh
Petiti Suiz
Sweet Cake
Bizcotela, arte dulce
Productos Grrr!
Mariana la Gordo

MÚSICA:
Celesta en la Cesta
Zad
Suffering Side
Ratas del Vaticano
Paco Pedacitos
Chulas Artes
Convulsiones
Black Violettes
Selma Oxor

HOY HOY HOY

2010-07-31T12:52:00.001-07:00

Una pausa :)

2010-07-29T00:36:00.000-07:00

He estado medio ocupada y siento que los he abandonado un poco... pero voy a compensarlos con estos videos de Beck y sus amigos cantando canciones de Leonard Cohen... ENJOY !!!

Jimmy Edgar - XXX :: MicroSite

2010-07-25T20:04:00.000-07:00

Jimmy Edgar - XXX :: MicroSite

Amsterdam Acoustics

2010-07-22T13:05:00.000-07:00

Amsterdam Acoustics - Erlend Øye (Kings of Convenience) - Mrs. Cold / Ask (The Smiths) from AMSTERDAMACOUSTICS on Vimeo.

Amsterdam Acoustics - The Asteroids Galaxy Tour - Satellite & Golden Age from AMSTERDAMACOUSTICS on Vimeo.

Amsterdam Acoustics - passion pit from AMSTERDAMACOUSTICS on Vimeo.

Amsterdam Acoustics : Eagles of Death Metal from AMSTERDAMACOUSTICS on Vimeo.

Life in a Day

2010-07-22T12:56:00.000-07:00

Un proyecto de Ridley Scott, un experimento cinematográfico en el que podemos participar, las bases y las instrucciones estan en http://www.youtube.com/lifeinaday.

El 24 de Julio, todos los usuarios de YouTube tendremos 24 hrs para grabar un pedazo de nuestras vidas. Las secuencias más significativas y más fascinantes se editarán en un experimento documental producido por Ridley Scott y dirigido por Kevin Mcdonald.

Suena interesante, hay que participar :)

Belle & Sebastian

2010-07-21T01:56:00.000-07:00

Belle & Sebastian también vienen a MEXICO!!! se presentarán los dias 7 y 8 de Oct en el D.F y el 9 de Oct. en Guadalajara...
Pueden comprar los boletos en Ticketmaster....ponganse truchas :)

BELLE & SEBASTIAN - DIRTY DREAM #2 from Lance Bangs on Vimeo.

ANIME

2010-07-21T01:43:00.000-07:00

Traté de hacer un ranking de las mejores películas de animé que he visto pero me resulto muy difícil hacer el conteo es por eso que mejor las puse sin algún orden...

Vampire Hunter D

Mononoke

The cats returns

Akira

Cowboy Bebop

Evangelion

Totoro

Interstella 5555

Metropolis

Whisper of the heart

Lady Fest, Mty ´10

2010-07-20T18:41:00.000-07:00

¿Ladyfest?

Ladyfest es un evento bajo la ideologia de Do It Yourself (Hazlo Tú Mismo) y al mismo tiempo feminista, no significa que hagamos a un lado al género masculino, ya que también colaboran hombres con nosotros, ésto es para crear un espacio de expresión y tolerancia no sexista, cualquier persona interesada puede participar, sin embargo fomentamos la proyección artística de las mujeres como protagonistas, tanto en bandas como en exposiciones y performance; mesas de discusión, proyección de documentales, talleres, etc…

Ladyfest nace en Olympia, Washington en el 2000, impulsado principalmente por integrantes de Sleater-Kinney, Sarah Dougher, Cat Power, Neko Case, entre otras personas solamente con la finalidad de mostrar el trabajo hecho por chicas, hacer ruido al respecto y que la gente lo valorara. En Monterrey es el sexto año que se realiza.

Este año se realizará el 13 y 14 de Agosto en Garage, Barrio Antiguo, Mty.

Hay que estar al pendiente de la programación de este evento ya que se llevarán a cabo diferentes talleres, pláticas, proyecciones y habrá exposición de arte, venta de art&cfrats y música...

Para ver el programa completo visita: http://ladyfestmty.tumblr.com/page/4

Willie Nelson

2010-07-20T18:10:00.000-07:00

Esto es lo que dicen los muchachos al respecto:

"Willie Nelson es una canción tributo a Willie, ya que en Niña son grandes fans...El proyecto de hacer varias versiones de este track se inició en enero del 2010, para formar parte de los microrealeases de Happy-Fi. El primero en apuntarse fue Chetes (www.chetes.net), con una interpretación de la canción y una intervención del mismo Willie comentando su postura ante los problemas del mundo. Despues se agregó D3ndron feat. The Booba (www.d3ndron.com), el proyecto de Chayo vocal de Niña con la colaboración de The Booba, un excelente rapero de MTY..."

http://www.todomimundoacolor.com/microrelease/willienelson/

Un homme et Une Femme (1966)

2010-07-17T18:16:00.001-07:00

Stereo Total

2010-07-17T15:15:00.000-07:00

Celesta y una Luciérnaga

2010-07-17T14:42:00.000-07:00

Tenemos una seguidora más :) Laiza Onofre, descubrí su blog (Celesta y una Luciérnaga) y me encantó lo que hace, al tratar de saber un poco más de ella esto fue lo único que encontré:
Mexicana, del signo virgo, le gusta dibujar, bordar, las libretitas :), los libros y la música...

Aquí algo de su trabajo, no dejen de pasar por su blog

Bicicleta Voladora

A ésta hoja nada malo le está pasando
Alo?

Story board de un guión sin story board

Tatiana Gaxiola+Paula Fraile

2010-07-16T13:32:00.000-07:00

El día miércoles fue la inauguración de la exposición de Tatina+Paula, aquí las fotos*:

PAULA FRAILE

TATIANA GAXIOLA

*los que viven en Culiacán, tienen chance de ir a verla, la galería cierra por vacaciones pero estará montada todo Agosto...en vivo se ve más padriurix.

PARTE de la FIESTA...

Taller de verano para niños

2010-07-16T13:10:00.000-07:00

AIR en México

2010-07-13T01:00:00.000-07:00

Al parecer (se rumora) que AIR, estará en México presentando "Love 2", hay que estar al pendiente :)

I put a spell on you...

2010-07-13T00:01:00.000-07:00

Canción escrita en 1956 por Screamin´Jay Hawkins. Con el paso del tiempo la han interpretado diferentes artistas en diferentes tiempos y estilos pero creo que nadie llegará a interpretarla mejor que el propio Screamin`Jay, quien tenía la intención de hacer una canción de blues pero se armó la fiesta en el estudio de grabación y el resultado fue esta magnifica canción, una historia con una entrada romántica pero un apasionado y posesivo final.
Versión Screamin´Jay ( la favorita)

Versión Nina Simone

Versión Nick Cave

Versión Marilyn Manson

El idioma Español y Lengua Mexicana

2010-07-12T23:13:00.000-07:00

214 Trabajo publicado en Noroeste el 11 de junio de 2000

Corregido y publicado en “La Página del Idioma Español” www.elcastellano.org 2003

El Idioma Español y la Lengua Mexicana por Arturo Murillo M.

Este trabajo lo hice en inglés para mi sobrino Marco Antonio Márquez Murillo, postgrado en Columbia University que batalló con aquel idioma y aquella gente.

Para promover la hispanidad, o por lo que fuere, el gobierno de España determinó que el castellano sería el idioma oficial del país y que en adelante se llamaría español. Como si el vascuence, el catalán y el gallego no fueran igualmente españoles.

Cuando los conquistadores subyugaron la costa de Veracruz, el altiplano y el valle del Anahuac los llamaron la Nueva España y procedieron a enseñar a los nativos tanto su lengua como su repudio al trabajo. También los obligaron a ser reverentes, sumisos y corteses. Los mexicanos se desquitaron volviéndose cortesanos e inventando una nueva lengua que se ve y oye como español pero es muy diferente.

El español es el idioma de la soberbia. Es rígido, áspero, estructurado. El mexicano es la lengua de la vanidad. Es flexible, sutil, frívolo. El español es para expresar la fe en Dios o el amor a una mujer. Puede esperar, odiar y rabiar. El mexicano, en cambio, es supersticioso y cachondo. Puede ser astuto pero solamente sabe desear, despreciar y resentir. El uno es de lujuria y pasión mientras el otro es de picardía y calentura. El primero es el idioma del honor, la lealtad y los ideales. El segundo es de la apariencia, la amistad, el compadrazgo y las quimeras. Así, el uno es de lo importante, urgente e inaplazable y el otro es del no te fijes, mañana te digo y ay se va. El español es blasfemo y profano y el idioma apropiado para la venganza y el remordimiento. El mexicano es grosero y burlesco pero es el indicado para el perdón y olvido.

Los mexicanos preguntan, contestan y forman sus oraciones de tal manera que lo que acontece en ellas, la acción de las mismas que está en los verbos, se esconde. Para no comprometer ni al que habla ni al que escucha, los mexicanos usamos los modos imperativo e indicativo solamente en los verbos auxiliares. Preferimos poner los verbos de lo que realmente decimos en infinitivo y gerundio, modos que les quitan la fuerza volviéndolos adverbios y adjetivos. También abusamos, más allá de toda discreción, de las formas reflexivas. Decimos cualquier cosa para evitar la expresión llana de un hecho, observación u opinión.

A la pregunta: ¿Qué horas son?. Jamás oirás a un mexicano contestar: “No sé”. Diría en cambio: “No sabría decirle.” Que desde luego quién sabe qué significa.

El letrero en la escalerilla de un autobús no se lee: “Fíjese donde pisa” Una orden directa en imperativo para quienes abordarían. En mexicano el letrero dice. “Por favor tener cuidado con los escalones” En donde no hay sujeto ni predicado y la frase se antecede con una suplica. O bien diría: “Cuidado con los escalones” en donde no se sabe quién lo habría de tener.

Los mexicanos no escribimos un oficio diciendo: “Informo que la casa se derrumbó” Diríamos: “Por medio de la presente, nos tomamos la libertad, en esta fecha, de dirigirnos a esa superioridad para informar que la casa, de la que recibimos comisión para revisar, parece que ya no es. Sufragio efectivo, no reelección”

Si en español dices a una joven: “Te ves hermosa esta tarde” Ella te daría las gracias.

La misma expresión en mexicano obligaría a la muchacha a evaluar tu tono de voz, verte a los ojos, observar el lenguaje corporal y decidir si no hay intenciones escondidas en la flor. Pasados estos obstáculos, enseguida tendría que descifrar si dices que se ve hermosa siempre y lo dices esta tarde o si solamente luce hermosa esta tarde pero en ninguna otra. No tendría tiempo de agradecer el cumplido.

Me ofrecieron un programa de computación que traduce del español al inglés. Desde luego que lo rechacé. Puede que el programa haga lo que promete mas yo nunca lo sabré. De lo que sí estoy seguro, ya que es lo que hablo, es que jamás de los jamases nunca traduciría del mexicano.

He oído que una palabra en chino tiene tantos significados como la manera en que se pronuncia o el contexto en que se usa. El mexicano comparte esta calidad por lo que es solamente para iniciados. Por estas razones el mexicano es muy difícil de aprender. Es que en realidad es chino pronunciado diferente.

amurillom@hotmail.com

"Big Bang Big Bloom"

2010-07-12T17:21:00.001-07:00

BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

ROA

2010-07-12T17:12:00.000-07:00

Artista urbano de Bélgica... Seguramente a muchos de nosotros que vivimos en México nos gustaría ver cada vez más murales pintados con tanto talento como el trabajo de este muchacho... Aquí les dejamos algo de su trabajo.

Más en: http://www.roaweb.org/

Tofer Chin

2010-07-09T12:47:00.000-07:00

Más sobre el artista en:
christoferchin.com/
thememagazine.com/stories/tofer-chin/
dailyserving.com/2008/09/tofer-chin/
hypebeast.com/2009/03/tofer-chin-double-dip-exhibition-recap/
kanyeuniversecity.com/blog/tofer/

Más de Carlos Olvera

2010-07-09T12:33:00.000-07:00

Carlos Olvera a.k.a el Vegetariano Satánico y un poco más de su trabajo. Estas fotos son de su facebook.
Más información sobre el artista en : http://www.arteven.org/profile/carlosolvera

Russell Leng

2010-07-08T18:24:00.000-07:00

Artista de Vancouver. Su trabajo explora la relación entre construcción y terrenos naturales. A través de diversos medios de comunicación, los proyectos de Russell exploran la libertad que se encuentra precariamente en estas dos formas de paisajes y cómo cambia la forma en que podemos navegar por estas tierras.

Russell Leng también trabaja con ilustración, video y fotografía.

Russell Leng & Janice Wu "Let Them Eat Cake" from Russell Leng on Vimeo.

Más información en: http://www.russellleng.com

Animal Collective

2010-07-07T11:10:00.000-07:00

Animal Collective - "Lion in a Coma" from ori toor on Vimeo.

Mel Kadel Interview

2010-07-07T11:03:00.000-07:00

Mel Kadel Interview

Nunca!

2010-07-03T12:31:00.000-07:00

El alto contenido del detalle y color en su trabajo así como su influencia en la cultura urbana de Brasil ha colocado a NUNCA! como uno de los artistas urbanos más reconocidos a nivel mundial...

Série Graffiti em São Paulo // Nunca from Mauricio Campos on Vimeo.

PULP

2010-07-03T12:14:00.000-07:00

Guachapore es como la gente común...

Andy Kehoe

2010-07-02T13:41:00.000-07:00

Trabajo de Andy Kehoe, artista norteamericano que actualmente trabaja y radica en Pittsburgh, PA. Los invitamos a que vean más de su trabajo en: http://www.andykehoe.net

Into the Wild

2010-07-02T12:39:00.000-07:00

“The freedom and simple beauty is too good to pass up…”
Chris McCandless

Chris McCandless dona todos sus ahorros a una casa de caridad y emprende un viaje a Canada. Durante su viaje escribe un diario el cual después de su muerte es encontrado y hecho película: “Into the Wild”. Ampliamente recomendada. Una película que definitivamente tienes que ver.

Para que se diviertan un poco...

2010-07-01T14:37:00.001-07:00

http://www.zanorg.com/prodperso/automachine.htm

aiaiai Playlist

2010-07-01T10:09:00.000-07:00

Get this player from Fairtilizer!

2010-06-30T14:17:00.000-07:00

Los artistas y el brillo del oro

Muchos artistas se han dejado seducir por el brillo del oro del narco y han hecho de sus obras meras apologías de esos grupos delictivos. Oportunismo y fascinación frente a la crítica y la denuncia creativa. Ése es el dilema, plantea la autora en este texto.

Paisajes © Lenin Márquez Salazar

La admiración que despierta el narco es resultado de una de las costumbres más arraigadas de la pequeña burguesía mexicana sin ética: admirar el dinero venga de donde venga. En un país donde la pobreza es criminalizada el rico ostentoso es digno de respeto. Entre esa admiración irracional, límbica, ha crecido la leyenda de que existe un “narco arte” y que existe una influencia de la estética del narco en el arte. Es oportuno puntualizar esto. Las costumbres en el vestir y en el hablar, los gustos musicales y decorativos son folklor, no arte. Que un grupo delictivo, especializado en asesinar y vivir en la impunidad cómplice del poder, adopte una parafernalia no significa que eso tenga el más mínimo rastro de acercarse al arte. Son signos que crean, como lo hacen todas las bandas, para identificarse y que van de las paredes grafiteadas para marcar territorios hasta la adoración que comparten en México por los Hummers los políticos en el poder, los empresarios y los narcotraficantes. La estética del narco, que es caracterizada por su desproporcionado lujo que no guarda equilibrios, es una de las razones por las cuales son admirados, porque para nuestra sociedad al final eso significa dinero y poder.

Si el narco es kitsch, qué resulta más kitsch aún: ¿comprar una llanta decorada o un coche forrado con tortillas o hacerse una pistola incrustada con diamantes? ¿Es más ridículo colgar tapetes persas por toda la casa que colgar unos gobelinos con tickets del Superama bordados? El narco es ridículo pero esa ridiculez es endémica en el arte contemporáneo y en la estética social, y comprar una costosa pieza de mal gusto no es terreno donde impere la ley del más fuerte, sino uno donde impera la ostentación del más pretencioso. Las pinturas y los objetos de Damien Hirst que llegaron a México están aquí porque no va a faltar un millonario o una directora de museo sin la más remota idea de que Hirst es considerado un artista altamente mediocre y sus piezas objetos de lujo para compradores sin cultura, y que van a adquirirlas alardeando que están comprando arte. Con esa falta de visión artística nos dejamos timar por el arte que se supone habla del tema del narco y lo incorpora a su lenguaje. Ante la degradante situación de nuestra sociedad, ante la vergonzosa imagen que tenemos en el mundo como un país de miles de asesinatos impunes y donde morir violentamente convierte a la víctima en criminal, el arte contemporáneo no denuncia, sino que apologiza y ridiculiza los hechos.

Tibor en hoja de oro de Eduardo Sarabia

Teresa Margolles, De qué otra cosa podríamos hablar

Las obras de Teresa Margolles, que funcionan como propaganda del narco, son increíbles farsas que existen sólo porque la mayoría está dispuesta a creer, no a pensar. Las bancas realizadas con “agua con la que lavaron el cadáver de una niña asesinada en Ciudad Juárez” son una mentira flagrante pues los cadáveres no reciben baños en tina, el agua circula por el piso, los lavan con mangueras, es imposible recolectarla; o las obras que nos pusieron en ridículo en la Bienal de Venecia explotan el amarillismo de un tema y hacen de una mentira el material del arte. El arte es recreación, no farsa; si algo se supone testimonial no pueden inventar el origen de los materiales para despertar el morbo de las personas y hacerles creer que es arte porque alguien explota sus filias y las exhibe amparada por las instituciones. Con la misma impunidad con que delinque el narco estos artistas mienten, y ése es su triunfo. Así como el narco explota el exhibicionismo y la crueldad de sus acciones para acrecentar su mito entre la población, para medir su fuerza con el Estado siempre vencido, estas obras se muestran descaradas ante la nula inteligencia de nuestras instituciones culturales. La denuncia de los delitos, la indignación de vivir en una sociedad sin control ni ley es tema del arte cuando la recreación está realizada con un afán testimonial y crítico, como La Última Cena de Gustavo Monroy o los Paisajes de Lenin Márquez Salazar. El arte no puede ser inmune a la violencia del narcotráfico, pero lo que vemos es que algunos artistas participan de su propaganda, hacen de su lenguaje la obra misma y explotan la excitación del momento para pretender que realizan arte. Los tibores en hoja de oro de Eduardo Sarabia reducen a chistorete una estética que con su ostentación dice “estoy aquí y no pueden conmigo”; eso no es denuncia, es oportunismo, apología. Hacerse de estos símbolos es una salida fácil con la que el artista se sube al carro de la fama y de la propaganda del narco para pretender que es actual y crítico en su tema. El arte se ha quedado corto ante la podredumbre, lo que representan no se acerca ni de lejos a la gravedad de los hechos, porque también los ciega la admiración, porque finalmente para ellos la impunidad, el poder y el dinero son valores rescatables y la violencia o el mal gusto son la parte visible que también ellos han explotado para llamar la atención. Si la lucha contra el narco fue un movimiento político de legitimación, la explotación de su estética o sus crímenes se ha convertido en un proceso de legitimación de artistas sin valor. ®

Taller de verano para niños

2010-06-30T13:36:00.000-07:00

Lugar: Culiacán, Sinaloa
Fecha: del 19 al 31 de Julio 2010

Kasimir Malevich

2010-06-29T09:35:00.000-07:00

Nace en una familia polaca deportada a Rusia y estudia en Moscú, a donde llega en 1906. Allí tiene la oportunidad de contemplar la obra de los postimpresionistas y de los fauvistas en las colecciones Shchukin y Morosov. Amigo de Larionov y Gontcharova, sus pinturas en esta época tienen un marcado acento social, siendo el tema central el campesinado, expresado de forma primitiva. Figuras tubulares que recuerdan a Léger, en paisajes de formas simplificadas y contrastes de color que le conducen en 1911 a la investigación del cubismo analítico y al desarrollo de un estilo personal que denomina cubo-futurismo. La influencia de Picasso y Braque deriva en la utilización del collage; también, es atraído por el cubismo sintético, como se aprecia en Un inglés en Moscú (1914). En contacto con los poetas futuristas rusos, realiza los diseños para la escenografía de la opera Victoria sobre el sol (1913), de Kruchenyk, y es ahí donde inicia la liberación de la realidad objetiva. Dos años de intenso trabajo culminan en la "Última Exposición Futurista 0.10" en Petrogrado (1915). En ella presenta Cuadro negro sobre fondo blanco, obra clave que explica su experiencia: "...en 1913, a lo largo de mis esfuerzos desesperados para liberar el arte del lastre de la objetividad me refugié en la forma del cuadrado...". Califica en sus escritos este arte como no objetivo y define como suprematismo a "la supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas". Formas geométricas simples y colores planos construyen cuadros que carecen de sentido utilitario y que no evocan sentimientos, llegando incluso a prescindir del color. La economía máxima de medios culmina en Cuadrado blanco sobre fondo blanco (1918). Posteriormente se dedica a aplicar sus investigaciones a la enseñanza y a la realización de unas maquetas fantásticas que bordean la frontera entre la arquitectura y la escultura abstracta. Precursor del minimalismo, su obra es fuente de inspiración para Moholy - Nagy , Reinhardt Mucha, Newman o Klein, entre muchos otros.

(Información obtenida de: http://www.masdearte.com/index.phpoption=com_content&view=article&id=6326&Itemid=7 )

Breathless (À bout de souffle), 1960, Jean Luc Godard

2010-06-28T09:54:00.000-07:00

Una de las películas que más me han gustado, historia escrita por François Truffaut, guión y dirección de Jean Luc Godard, personaje clave en la historia del cine, amigo de André Bazin, Eric Rohmer, François Truffaut, Jaques Rivette y otros.

En 1950 Godard comienza su labor como crítico de cine en La Gazette du Cinema y dos años después comienza a colaborar en la célebre Cahiers du Cinema, haciéndolo en principio bajo el seudónimo de Hans Lucas.

Como amante y apasionado del cine, Godard decide emprender carrera como director de cine haciendo su primer película, A bout de Soufle (sin aliento).

A bout de soufle (1959):

Godard hace su primer largometraje, sobre un argumento original de François Truffaut, el filme es protagonizado por Jean Paul Belmondo y Jean Seberg, obtiene en el Festival de Berlín el Oso de Oro, así como el premio Jean Vigo.

Sólo con esta película, llena de referencias al mejor cine negro hecho en Hollywood, el debutante Godard logra desmontar buena parte de la mecánica narrativa del clasicismo norteamericano, pero no para construir un nuevo lenguaje, sino rectificarlo y mejorarlo. Pieza clave de la Nouvelle Vague, narra una historia llena de amor y autodestrucción, basada en un argumento de François Truffaut, sobre las relaciones entre el maleante Michel Poiccard (Jean Paul Belmondo) y la joven norteamericana Patricia (Jean Seberg). El interesante independiente norteamericano James McBride pasa al cine comercial conVivir sin aliento (Breathless, 1983), una nueva versión cuyo único atractivo es servir de trampolín a Valerie Kaprinsky (A.M.Torres)

Esta película es el principio de la carrera de Jean Luc Godard y vale la pena verla :)

Algo para escuchar el fin de semana...

2010-06-26T16:03:00.000-07:00

Vota!

2010-06-25T16:02:00.000-07:00

Vota por Niña para el Rockampeonato Telcel 2010 from Niña on Vimeo.

Panda Crew

2010-06-25T14:12:00.000-07:00

Desde Francia, les presentamos a Panda Crew...

Pudiera seguir posteando imágenes porque todas me gustaron pero aquí les dejo su link: http://www.pandacrew.com/

Eblem Santana

2010-06-24T15:13:00.000-07:00

Parasito de "Post-it"

Parte de la serie "Descontrol Corporal"

Ensayo de Nido

" Las construcciones hechas por los animales para su resguardo, caza, reproducción, cortejo, etc. Son estructuras que me impresionan ya que lo logran estas tan solo utilizando los materiales que tienen en el espacio que habitan y algunas sustancias que estos pueden segregar". -- Eblem Santana --

La imagen es un ensayo de nido hecho con ramas del rededor de la Facultad de Veterinaria en Ciudad Universitaria.

Arquitectura Invadida

Más fotos en: http://ovvvvvvvvvvvvvvo.blogspot.com/

iRafa

2010-06-24T14:56:00.000-07:00

Este es el trabajo de Rafael Capilla, no pude dar con más información de él pero aquí les dejo algo de su trabajo. La única información con la que pude dar es:
- Mexicano
- Ha participado en el colectivo "The Golden Projects"
- Artista emergente
- Su Flickr: http://www.flickr.com/photos/irafa

Quiero Club: Las propiedades del Cobre

2010-06-24T09:23:00.000-07:00

Nuevamente los muchachos de Quiero Club hacen música para bailar, bailar y bailar. Esta es su última producción y nos la presentan para que nos vayamos preparando para más :)

Las Propiedades del Cobre by Quiero Club by Happy-Fi

Passion Pit / Pumpkins

2010-06-23T12:00:00.000-07:00

Passion Pit

Akira

2010-06-23T11:44:00.000-07:00

“Akira”, sobre dirección, nuevo guionista y ¿secuela?
Por Becky Santoyo el 23 de Junio de 2010, 20:31 en Directores, Noticias, Proyectos, Remakes.

Articulo disponible en: http://extracine.com/

Después de años de trabajo — entre cancelaciones y cambios —,Warner Bros. mantiene vivo el proyecto del remake de “Akira“. La historia original de Katsushiro Otomo tendrá un tratamiento al puro estilo hollywoodense en su salto al live-action, tarea que en su momento llegó a manos de los hermanos Albert y Allen Hughes, con un guión de Mark Fergus y Hawk Ostby. AhoraAndrew Lazar, productor del filme, da otra actualización al estatus de “Akira“.

Albert Hughes será el director único del filme, dejando a un lado a su hermano Allen. Esta sería la primera vez que Albert dirige un largometraje solo. Ahora mismo se encuentra en el proceso de conceptualización, experimentando con diferentes artistas visuales. Además, contrató a un nuevo guionista, Albert Torres, con quien trabajará el guión que tomará los primeros tres de nueve volúmenes del manga. ¿Qué pasa con el resto de la historia? Pues, como era de esperarse, Warner considera realizar una secuela.

Por el momento, Hughes está enfocado en la primera parte y no cree participar en la continuación — no es fanático de las secuelas —. En nuevo guión se tendrá listo en septiembre para dar el siguiente paso. No se ha confirmado la fecha de inicio de rodaje, pero todavía hay tiempo: el estreno se pasó para 2013.

El Chinix

2010-06-23T11:24:00.000-07:00

Chinix es originario de Culiacán, Sinaloa. Inicia su carrera musical en 1992 como baterista de punk y en 1999 decide mudarse a la Ciudad de México para continuar con sus proyectos musicales y estudiar Comunicación Audiovisual; Es en ese momento cuando se topa con una mezcladora y un par de reproductores de CD’s y empieza a mezclar en fiestas de amigos con el único fin de compartir su gran colección de discos y poner a bailar y a cabecear a todos, desde entonces no ha dejado de tocar en todo tipo de lugares.

Sus sets son el resultado de una constante investigación de nuevos sonidos y tendencias en la música, lo que hace que cada presentación sea especial y divertida debido a su buen gusto y corte ecléctico que el mismo describe como: electrofunkatechnodiscoindieravepop-hop. Chinix se une al roster de Dj’s de IMECA en el 2006 lo que lo ha llevado ha compartir escenario con artistas de la talla de Peaches, Colder, Pánico, Bootie, Sebastien Tellier, Latinsizer, entre otros.

En la actualidad Chinix es curador musical de la tienda Discoteca, escribe en la revista Warp y forma parte de d3NdRON, quienes editarán su álbum ‘All In’ en Abril del 2009.

Links
myspace.com/djchinix
myspace.com/discotecaonline
d3ndron.com

¿Te lo llevas a tu fiesta?

Tel: +52 (55) 55216112
bookings@imecamusic.com :: www.imecamusic.com/bookings

Hedwig and the Angry Inch

2010-06-22T17:15:00.000-07:00

Hedwig and the Angry Inch es un musical de 1998, que fue convertido en película en el año 2001. Trata sobre la búsqueda del amor por parte de Hedwig, la cantante transexual de una banda de Glam rock.

Hedwig es un niño llamado Hansel nacido en el este de Berlín, se enamoró de un soldado americano y se sometió a una operación de cambio de sexo para casarse con él y huir a Occidente. Lamentablemente, nada le ha funcionado como debería ya que - años más tarde, Hedwig es líder en su grupo de rock en una gira por los EE.UU., va contando su historia de vida a través de una serie de conciertos en restaurantes. Sus fechas de conciertos coinciden con los de la estrella de arena-rock Tommy Gnosis, un niño de grandes ojos que una vez amó Hedwig ... pero luego se fue con todas sus canciones.

John Cameron Mitchell escribió el guión de la obra y fue también el director y actor principal de la película. La música y las letras de las canciones las hizo Stephen Trask.

HERO73*

2010-06-22T16:33:00.000-07:00

Danny Capozzi ha estado obsesionado con el dibujo desde sus 6 años de edad. Siendo un chico "raro" en la escuela, fue aniquilando los libros de texto con garabatos y dibujos a los que les daba vida con efectos de sonido. Influenciado por la época de los 80´s e inspirado en la gráfica y cultura que lo rodeaba; el Skateboarding, Graffiti, la música, Brakedance y todos aquellos elementos de la época que te hacían sentir "especial" y "diferente", comienza en 1999 sus exposiciones en Bristol y Londres para pronto convertirse en parte esencial de la escena del arte urbano donde adoptó su seudónimo HERO73*.

Más información en:

http://www.dannycapozzi.com/

Alex Trochut "More is more"...

2010-06-22T15:36:00.000-07:00

Diseñador independiente, Alex Trochut, tiene una pasión por la ilustración, la tipografía y el diseño. Desde Barcelona ha trabajado para clientes de todo el mundo como Coca-cola, Nike, British Airways, entre otros. Creador fiel a su lema "más es más".
www.alextrochut.com/
Valencia (2008)

Tado

2010-06-22T15:23:00.000-07:00

Tado es Mike y Katie, dos diseñadores gráficos, ilustradores, quienes hacen trabajos de animación, diseño de paginas web, interiores y jugetes. Es por medio de su trabajo, que tratan de emitir mensajes positivos, de amor y felicidad en un mundo cada vez más confiado.

Originarios de Sheffield, Inglaterra, este dúo de creadores disfrutan del helado y jugar con sus perros.

Para ver más de su trabajo:

http://wearetado.wordpress.com/

http://www.tado.co.uk/

Cody Hudson

2010-06-21T14:24:00.001-07:00

ARt Lessons

2010-06-21T14:22:00.001-07:00

Islands - Vapours

2010-06-21T14:00:00.000-07:00

Música hecha con synthes antiguos, recuerdos del pop melódico y melancólico...

Aqui su link para que puedan bajar algo de su música :)

Islands - Vapours
http://myspace.com/islands
http://islandsareforever.com

DJ-Kicks

2010-06-17T19:50:00.000-07:00

DJ-KICKS es una serie de Albums mezclados por diferentes DJs, para estas compilaciones han participado diferentes artistas de la escena independiente quienes han logrado que la gente no pare de bailar :)

Este es un proyecto de la disquera independiente !K7 Records (cassette records) de origen Francés quienes comenzaron el proyecto desde el año 1995 haciendo compilaciones de música de los diferentes estilos electrónicos como el techno o el house con el propósito de que ésta música pudiera escucharse en casa. Hoy en día podemos encontrar compilaciones de DJ-KICKS con música más variada como sonidos downbeatjazz o sonidos más agresivos como el drum and bass, sin embargo, todas las contribuciones se mantienen dentro del género electrónico.

Desde 1995 hasta la fecha podemos encontrar dos o tres discos por año, DJ-KICKS ha sido nombrada como " la serie de compilaciones de DJs más importante de la historia" por la revista Mixmag.

Algunos artistas que han participado en este proyecto son Chromeo, Hot Chip, Kid Loco, Erlend Oye, Annie, Juan Mclean, Four Tet, Daddy G, entre otros.

El último disco, Dj-Kicks KODE9, esta por salir pero lo pueden escuchar en la página de la disquera !K7 http://www.k7.com/welcome.php

Música muy muy recomendable, les sugiero que se den una vuelta por la página y se pongan a bailar :)

The Mercava Store nos invita al día del SKATE...

2010-06-17T19:00:00.000-07:00

Los esperamos este próximo lunes 21 de Junio a partir de las 3PM en la Werta (Frente a estadio Teodoro Marsical) para celebrar el dia mundial de patinar, donde estaremos haciendo un recorrido por el malecón, desde la Werta hacia Olas Altas, spot donde habrá rampas, música, playa y mucha mucha buena vibra… En hora buena, los esperamos por ahí

Mas información de este día:

www.goskateboardingday.org

http://www.mercavaskateboards.com

Todd Bratrud

2010-06-17T16:15:00.000-07:00

"Todd es el ilustrador que esta a cargo de esas sexys mujeres lagarto, pero su talento se extiende a nuevos reinos. Bratrud es bien conocido en la industria del skate, y su atrevida, juguetona e incluso grotesca ilustración se puede ver en las camisetas de Juxtapoz"

En entrevista con la revista Juxtapoz, Bratrud define su trabajo como "lo que realmente no quiermos ver, pero al mismo tiempo, no podemos dejar de prestar atención".

---Más Información disponible en Juxtapoz ---

Autumn Alchemy

2010-06-17T15:57:00.000-07:00

También conocida como Red Squirrel, Rosie Lauren Smith (Inglaterra), muestra un mundo fantástico lleno de criaturas místicas y personajes pertenecientes al mundo de las hadas y duendes.

La gran mayoría de sus trabajos son hechos en acuarelas pero recientemente ha estado descubriendo las diferentes sombras que se pueden lograr utilizando lápices de color marrón, bosquejos que los define como "más interesantes que la justa salida del lápiz gris".

Sin necesariamente salirse de su mundo fantástico, ha estado practicando con temas anatómicos, perspectivas, luz y sombra, con el objetivo de progresar en su trabajo.

Para ver más de su trabajo pueden checar su blog: http://autumnalchemy.blogspot.com/

Paola Zakimi

2010-06-17T15:33:00.000-07:00

Artista Argentina, Paola hace un trabajo donde sus dibujos muestran escenas infantiles con un aire melancólico, en palabras de la artista:

" Me encanta pintar tanto como dibujar con tinta, acuarelas, lápiz, acrílico y oleos, He dibujado desde que era una niña, por lo cuál mi trabajo es algo muy natural. Mi proceso creativo es simple y siempre estoy haciendo bocetos."

Además de sus trabajos en pintura, Paola diseña muñecos inspirados en personajes del circo.

http://www.paolazakimi.com/

Andrea Kang

2010-06-16T22:32:00.000-07:00

Artista freelance de Rhode Island. Siendo diseñadora de juguetes, ha participado en galerías mostrando su trabajo y ha dedicado su tiempo a la ilustración y el trabajo de diseño de juguetes.

Sus proyectos colaborativos bajo el nombre "Harley & Boss" con el ilustrador Nathan Jurevicius muestra la calidad de su material gráfico e impresiones.

http://www.harleyandboss.com/

http://www.andreakang.com/about.html

Renegade Craft Fair

2010-06-16T20:57:00.000-07:00

The Renegade Craft Fair es una feria a gran escala para todos los artistas independientes que se dedican a las manualidades y a la producción de cosas hechas a mano. Esta feria se hace en varias ciudades de Estados Unidos como Brooklyn, Chicago, San Francisco, Los Angeles y Austin.

Cada vez que se realiza esta feria, se albergan a cientos de aspirantes y decenas de miles de compradores, una oportunidad donde se expone lo mejor en las artes y las artesanías. En la RCF se puede encontrar todos los tipos de productos hechos a mano - incluyendo ropa, artículos de uso doméstico, carteles + copias, artículos afelpados, cerámica, joyería, papel de escribir y +

http://renegadehandmade.com/blog/

http://www.renegadecraft.com/san-francisco

CARMEN SEGOVIA (ESPAÑA)

2010-06-16T20:29:00.000-07:00

Vértigo Galeria, nos presenta la exposición "Hombres de musgo, hiedra venenosa" de Carmen Segovia de Barcelona, quien presenta una serie de dibujos y objetos que arrojan luz sobre los rincones más oscuros de un patio lleno de musgo, arboles, plantas y hiedra. La exhibición será del 23 de junio al 11 de Agosto en Vértigo Galería (D.F).

Más información de la artista en: www.carmensegovia.net
Aquí les dejamos parte del trabajo de Carmen para que vayan haciendo su agenda cultural de verano y si tienen chance de ir al D.F lo consideren :)

El Cuarto

2010-06-16T20:11:00.000-07:00

" De la espuma del mar y el corazon de la jacka, surgieron 3 de ellos, otro mas aparecio desde las tinieblas, al quinto lo encontraron adentro de unos nachos con queso. Ahora estan creando un nuevo estilo. Se llamaron en algun momento El cuarto de la chacha, ahora son.... EL CUARTO y llegaron para ser la sensacion. Un tsunami de sentimiento".

Leer más: http://www.myspace.com/tucuarto#ixzz0r4lzOlZ5

Interstella 5555 The Story of the Secret Star System

2010-06-15T22:58:00.000-07:00

Aquí les dejamos la película Interstella 5555, la historia completa de Secreto Sistema Estelar. Pelicula dirigida por el famoso dibujante de manga y series de anime, Reiji Matsumoto. Si bien saben, esta película cuenta la historia completa de todo el disco Discovery de Daft Punk. Enjoy ;)

Trish Grantham

2010-06-15T22:43:00.000-07:00

Originaria de Portland, Oregon. Grantham nos muestra un mundo lleno de colores, personajes protagonizados por conejos, pandas, panes tostados, pájaros; mundo que permite al espectador tener un espacio para la interpretación personal.

Más información en: http://www.trishgrantham.com/

Spectronic

2010-06-15T18:36:00.000-07:00

Originaria de California, Spectronic, actualmente vive en Brooklyn. Ha sido estudiante de Artes Visuales, ha trabajado para varias publicaciones y ha hecho trabajos como diseñadora e ilustradora para varios negocios, artistas y grandes compañías como Guess,Coca- Cola, Holiday Inn.

Su proyecto "Neon Tide" es una memoria visual de cómo fue creciendo en una playa turística durante su infancia en California. En lugar de utilizar una cámara, Spectronic nos comparte parte de su vivida experiencia en una combinación de acuarelas radiantes, agua de mar, lápices y las memorias distorsionadas de su adolescencia.

Aquí les mostramos un poco de su trabajo "Neon Tide" :

Título: Neon Trout

Título: Melted Popcicles

Título: De Nada

Título: 4th of July Firefly

Más información en: http://spectronicdesign.com

"It´s Working" video de MGMT

2010-06-15T18:10:00.000-07:00

HOY HOY HOY en Maza !!!

2010-06-12T11:04:00.000-07:00

Música Indie

2010-06-10T14:49:00.000-07:00

La música indie, no es un género musical definido ya que no entra en una categoría donde se pudieran definir los criterios musicales como el ritmo, melodía, instrumentación o bien regiones de origen musical, criterios que son considerados para la clasificación de un determinado estilo musical.

El término indie viene de la palabra independiente y se refiere a la forma en que la música esta hecha, sus condiciones de producción y la circulación de ésta. Es un término que no solamente se utiliza en la música sino que en todas las actividades y formas de producción que se apegan a la frase "Do it Yourself" - hazlo tú mismo - filosofía de trabajo que trata de romper con las condiciones establecidas para la producción y distribución de las cosas o productos como la ropa, la música, el arte.

En la música, el indie se genera como un moviemiento anticapitalista ya que se opone al sistema establecido por la industria músical, es a partir de ésta lucha contra el sistema, que los artistas comienzan a producir su propia música, con sus propios medios, instrumentos, equipo disponible, graban sus canciones que autopromocionan y distribuyen de manera libre e independiente.

Pues bien, ya conociendo los orígenes del término Indie, aquí les dejamos música y videos de la disquera independiente, Happy-fi, esperemos y lo disfruten :

Latest tracks by Happy-Fi

Stop Motion, Cuadro por cuadro

2010-06-09T16:36:00.000-07:00

Seguramente muchos de ustedes hayan escuchado hablar sobre el término stop motion pero, ¿De qué se trata? Esta técnica de animación consiste en simular el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.
No es necesario tener la tecnología de último momento para la creación de animaciones en stop motion, ya que es a partir de las imágenes tomadas de la realidad que es posible aparentar el movimiento de los objetos. ¿Cuántas veces has pensado en crear un película? Esta técnica pudiera ser una opción para explorar tu imaginación, crear mundos fantásticos, historias increíbles un desafío para retar tus capacidades creativas.
Ahora ya sabes, no hay excusa, toma tu cámara digital y ponte a tomar fotos.

Estos son algunos ejemplos fantásticos del Stop Motion:

Proceso Inútil

2010-06-08T14:56:00.000-07:00

Aquí les mostramos un poco del gran trabajo de Santiago Vela, él es originario de Monterrey, N.L y al pedirle que nos platicara un poco de su trabajo esto fue lo que nos respondió :
"pues me llamo santiago vela, soy de monterrey.

y pues jaja no se que mas...

toco en una banda que se llama uvilov y tambien proceso inutil hace musica...je "

www.myspace.com/uvilov

www.myspace.com/procesoinutil

El proyecto de Satiago, bautizado como "Proceso Inútil", es una serie de ilustraciones e historietas que tienen como hilo argumental el reflejo de su forma de pensar y la forma en que ve a el mundo que lo rodea. Es en estas ilustraciones donde analiza (a su manera) el proceso de las actividades y eventos de una "vida moderna y ordenada", una crítica a la sociedad, que muchas veces actúa de manera inútil.

Para ver más de su trabajo pueden visitar su blog:
http://vidamodernayordenada.blogspot.com/

A la vuelta de Venus - Mazatlán -

2010-06-08T14:10:00.000-07:00

Este año BUQUE y 4/4 se encargan de la galería de arte de el Día de la Música, que tendra eventos y sorpresas todo el 12 de junio en el Centro Historico de Mazatlán, como parte de esto armaremos una Galería Efímera en el edificio conocido como "A la Vuelta de Venus" en la esquina de Venus y B. Izaguirre, la exhibición iniciara a las 6 Pm y terminara a las 9pm ( muy puntual por que luego empieza lo de Hello SeaHorse y los Wookies), así que vengan que se pondrá bueno, tenemos artistas de toda la nación y aparte los Contratistas desde Mty (Tomas Guereña) pintando en vivo junto con BUQUE!.

A la Vuelta De Venus
La música y la gráfica siempre han tenido una relación muy estrecha y fructiva, tomando mucho una de la otra desarrollando y transmitiendo cualquier cantidad de mensajes, sentimientos e ideas, es entonces el día de la música en Mazatlán el perfecto motivo, pretexto y el lugar indicado para hacer esto.

¿ Que es entonces A la Vuelta De Venus 2?
Es una muestra de arte colectivo efímero; ilustradores, pintores, fotógrafos, artistas urbanos, creadores nacionales y locales se pondrán al servicio de sus oídos y plasmaran visualmente lo que para ellos es lo que les transmite la musica, el genero no importa lo que importa es el sentir, aparte de la exposición habrá pintura en vivo y música por supuesto tomando de nuevo como cede " a la Vuelta de Venus" un edificio que se encuentra en el mero corazón del centro histórico en la esquina de Venus y B. Izaguirre, la cita es este 12 de Junio de 6 pm a 9p dentro de las actividades del Día de la Música en el Centro Histórico de Mazatlán!

Artistas invitados:
Cecy Meade / www.cecymeade.com
Los Contratistas / www.loscontratistas.org
Matucha / www.matuchastudio.com
Choper Nawers / www.ismenews.blogspot.com
Marcela Rico
Esther Aguirre
Pilar Cardenas
Juan Carlos Nava
Rest
AskoAbsurdo
BACSE
Alex Ramirez
Victorceh
Iván Mayorquín
B1art
Carlos Z
Mayk Silvas
Vicherenka
Arody Garcia
Aeroplanos
Iván Lizarraga

No Faltes!
www.buquebuque.com
www.cuartocuarto.com

SEX TAPE

2010-06-07T15:29:00.000-07:00

Dyme Def es grupo de hip hop originarios de Seattle, Washington. Este trio esta conformado por los MCs Brainstorm, S.E.V., Fearce Villan y el DJ y productor Bean One. Aqui pueden escuchar su más reciente album:
SEX TAPE

RCRD LBL RADIO

2010-06-07T14:33:00.000-07:00

RCRD LBL RADIO

Sergio Mora

2010-06-07T14:17:00.001-07:00

El trabajo de Sergio es orgánico, funciona como un elemento vivo. Los personajes y las escenas que componen sus ilustraciones son un reflejo de cualquiera de nosotros. Es aquí donde comienza la magia, delante de él formamos parte de un espectáculo que nos convierte en espectadores-protagonistas, aspirando a transformar nuestro interior.

Sergio Mora, Barcelona 1975. Estudia en la escuela de artes y oficios Llotja de Barcelona. Como Ilustrador ha colaborado con infinidad de revistas. Ha publicado varios libros. Ha recibido montones de premios.

Cada una de las colecciones de trabajos de Sergio Mora supone una mutación interior del artista, una evolución en la que mezcla lo narrativo, lo pictórico y lo personal, a veces de manera fortuita (eso si la casualidad existiera y no estuvieran los acontecimientos regidos de alguna forma por un orden superior).

Por muy extraño que resulte, el realismo mágico, de Mora nos lleva a un espacio místico, impregnado de humor, amor y elementos cotidianos, personajes mutantes que se revelan como la reencarnación de mitos de nuestra cultura. Así, aúna en la lucha eterna, todos aquellos elementos que nos mueven a pensar: "yo ya estuve aquí". Esbozaremos una sonrisa, veremos nuestro reflejo en las sombras y anhelaremos volver a gozar de esas obras mágicas, de los exvotos que nos salven de lo cotidiano... y que nos permitan tener la llave del otro lado del corazón. -- Ramón de Jesús --

Información disponible en: www.sergiomora.com

David Lynch y su Proyecto de Entrevistas ( Interview Proyect )

2010-06-04T13:21:00.000-07:00

El director, David Lynch, conocido por sus múltiples actividades en el terreno de la pintura, la música y la fotografía pero sobretodo por su trabajo como director de cine y guionista nos presenta su proyecto "Interview Proyect" , se ha tomado un año para crear este proyecto en el que envía a su hijo, Austin, a lo largo de Estados Unidos por 10 semanas con el propósito de compilar el punto de vista de las personas "normales" y sus vidas.

Lynch comenzó a publicar en Internet éstas entrevistas dónde se revelan las excusas, esperanzas, miedos y arrepentimientos de los entrevistados, ofreciéndonos una mirada a la verdadera cultura Norteamericana.

Mas información en:
http://interviewproject.davidlynch.com/www/
http://blog.interviewproject.davidlynch.com/

Greg "Craola" Simkins

2010-06-03T10:54:00.000-07:00

Después de años persiguiendo monstruos bajo su cama, Greg Simkins ha resurgido en el mundo ordinario, trayendo con él las imágenes que vio en aquellas tierras olvidadas. Simkins no siempre utilizó una brocha para mostrar esta artillería de personajes, pero gastó muchos de sus primeros años llenando blocs de dibujo, que más tarde fueron sparay pintado sobre paredes y finalmente encontraron su camino en lienzos. Un espectáculo de ficción, de sus más extraños sueños de criaturas es lo que podemos encontrar en cada pieza de Simkins, inspirado por elementos de la cultura pop, los viejos maestros, la naturaleza, el carnaval kitsch pero sobretodo, una imaginación retorcida.

Estos son algunos de los elementos del trabajo de Greg Simkins, que logran considerarlo como uno de los pintores surrealistas más buscados de hoy en día.

Para más información http://www.joshualinergallery.com/

Querido Antonio

2010-06-01T09:41:00.000-07:00

Alberto González es un gallego que empezó su carrera como guionista para la televisión en diversos programas de humor. Hizo cortos en video pero dice que no es muy bueno para trabajar en equipo. Según él, "el no saber dibujar es un obtáculo muy pequeño comparado con el de lograr que los demás cumplan su propósito". Autodidacta, él controla todo un proceso creativo basado en calcar, recortar y usar medios mínimos: videocámara casera, animación en flash, un celular para grabar las voces que pone él, familiares y amigos.
Alberto es una explosión de talento puro que dedica a lo que mejor hace: provocar mentes.

Cirugía, a mi parecer, es una de las mejores animaciones de Alberto.

www.queridoantonio.com

Gastón Caba. Ilustración

2010-06-01T09:06:00.000-07:00

Gastón Caba es un ilustrador freelance argentino que actualmente radica en Buenos Aires. Su trabajo ha aparecido en numerosas revistas de diseño y arte. Gastón además de crear curiosos personajes, también diseña toys, ropa, patrones y algunas animaciones. Junto con el colectivo Grupo Sorna, un montón de escritores y animadores, Gastón desarrolló la serie "Mundo Juanca".

En 2005 Gastón creó el proyecto "Ping-Pong Remix", un proyecto ambicioso al que invitó a más de 70 de los mejores ilustradores y diseñadores del mundo para intervenir sus personajes ping-pong y crear obras de arte originales a partir de ellos.

Aquí les dejo un cacho de animación hecha por Gastón Caba.

http://www.gastoncaba.com.ar/

F.W.Y & N.E.R.D

2010-05-31T11:03:00.000-07:00

La agencia de publicidad Friends wirh You (F.W.Y) hace una colaboración para el video musical de la banda de rock, funk, hip hop alternativo, N.E.R.D. quienes necesitaban una obra maestra tripeada para decorar un Rolls Royce para su nuevo video Hot & Fun y, quien mejor para este trabajo que F.W.Y. El video fue filmado en el desierto de California, no se pierdan el lanzamiento (próximo a estrenarse) de éste video.
Mientras tanto pueden ver y leer más en:
HYPEBEAST
PAPER MAG
BBC Ice Cream